Cozy Little Room by Kohji(幸治)2023-07-02T16:27:01+09:00Blues_n_Boogie発信専用・更新不定期・細かな改訂随時。基本的にPC閲覧用です。写真や文字位置がズレる場合は、画面サイズの調節や、[表示]ボタンから文字サイズの調節をしてみて下さい。Excite BlogCrazy Little Thing Called Love 〜 フレディ・マーキュリーとエルヴィスhttp://cozykoji.exblog.jp/29620265/2023-07-02T12:12:00+09:002023-07-02T16:27:01+09:002023-07-02T12:12:52+09:00Blues_n_Boogiemusicマーキュリーがエルヴィスへのトリビュートとして書いたクイーンの曲フレディ・マーキュリーは、エルヴィスをトリビュートする曲を短期間で書き上げた。彼はその曲でなぜ自分がエルヴィスに似ているのかを説明した。同世代の多くのアーティストと同様、フレディ・マーキュリーもエルヴィス・プレスリーを聴いて育った。彼はエルヴィスの曲をコピーすることで、より優れた作家になれると信じており、エルヴィスに大きな憧れを抱いていた。1979年、マーキュリーはエルヴィスそっくりの曲を書き、人々がそれはエルヴィスの曲だと思ったほどだった。<フレディ・マーキュリーのバンドメイトは、クイーンの1曲をエルヴィスのトリビュートと捉えていた>1979年、マーキュリーは風呂場で10分で “Crazy Little Thing Called Love” を書いた。バンドメイトによると、これは1977年に亡くなったエルヴィスへのトリビュートだった。UDiscover Musicによると、クイーンのギタリスト、ブライアン・メイは「これはある意味、フレディのエルヴィスへのトリビュートなんだ。」「フレディはエルヴィスがとても好きだった。」と語ったマーキュリーは、自分では意図していなかったにもかかわらず、この曲ではエルヴィスのように歌ったと語っている。「 “Crazy Little Thing Called Love” では、僕の声はエルヴィスの声に少し似ている。そうしようとしたわけじゃないのだけど、低い声で歌っているから、すぐにエルヴィスに近づいてしまうんだ。僕のガールフレンドがこの曲をカヴァー曲だと思っていたことは内緒にしておくよ。風呂に入りながら書いたんだ。」<“Crazy Little Thing Called Love” は確かにエルヴィスの曲のように聴こえた>この曲はエルヴィスへのトリビュートとして信じられないほどの成功を収め、エルヴィスの曲だと信じられていたほどだ。この曲は1970年代の終わりに書かれたものだが、50年代のロックンロールの精神を捉えている。マーキュリーのヴォーカルとイントネーションはエルヴィスによく似ていた。加えて、ギターとドラムは弾むような、腰を揺らすような質感があり、エルヴィスのカタログによく合っていただろう。NMEによれば、ブライアン・メイは「(サウンド・エンジニアのラインホルド)マックが、スタジオで非常に素朴でリアルな音、アンビエント・サウンドを得ることに成功したことは、大きな貢献だったと思う。それはとてもオーセンティックなサウンドで、すべてがオリジナルのロックンロール・サウンドのようなものなんだ。」と語っているフレディ・マーキュリーはエルヴィスのコピーをして曲作りを学んだという。マーキュリーが作曲を学んだ方法を考えれば、エルヴィスのスタイルですぐに作曲できたことは驚くことではない。彼は学校で合唱団に所属しており、エルヴィスの曲をコピーすることで作曲を学んだ。自著『A Life in His Own Words』でフレディは述べている。「私はいつも歌うことが好きだったと思うけど、それをキャリアだとは思っていなかった」「小さい頃は聖歌隊に入っていて、ただ歌うのが好きだった。エルヴィス・プレスリーの曲をコピーしていたんだけど、ある時突然、実は自分も曲を書いて自分の音楽が作れるって気づいたんだ。天賦の才とでも言おうか。」“Crazy Little Thing Called Love” はクイーンにとって初のビルボード1位シングルであり、UKシングル・チャートでは2位を記録した。マーキュリーはエルヴィスに直接会うことはできなかったが、エルヴィスの音楽が彼のキャリアに大きな影響を与えたことは明らかだ。(以上、https://www.cheatsheet.com/entertainment/queen-song-freddie-mercury-wrote-tribute-elvis.html/ より)しかし、フレディはリサ・マリー・プレスリーに会うことができた。1980年、プリシラとLAに住んでいたリサ・マリーは、カリフォルニア州イングルウッドにあるザ・フォーラムにクイーンを観に行った。リサ・マリーは語った。「フレディ・マーキュリーに父のスカーフを持ってきて、ショーの後に渡したのを覚えている。大好きだったわ。パフォーマンスが大好きだった。フレディが大好きだった。クイーンは最高だと思った。」(Thanks to ymwow)
]]>エルヴィスの性格の一部である優しさと寛容さに心を打たれる瞬間が、今でもある 〜 ジョージ・クラインhttp://cozykoji.exblog.jp/29459521/2022-12-31T15:46:00+09:002022-12-31T19:38:55+09:002022-12-31T15:46:38+09:00Blues_n_Boogie一般
]]>映画『ブルー・ハワイ』母親役の名優アンジェラ・ランズベリーさん、R.I.P.http://cozykoji.exblog.jp/29368173/2022-10-13T16:41:00+09:002022-10-13T16:47:00+09:002022-10-13T16:41:43+09:00Blues_n_Boogie映画
映画『ブルー・ハワイ』でエルヴィスの母親役のアンジェラ・ランズベリーが亡くなりました。96歳でした。https://www.asahi.com/articles/ASQBD258NQBDUHBI003.html?iref=com_inttop_all_list_t
残念ながら、日本のニュース等ではエルヴィスの『ブルー・ハワイ』出演に触れている記事がありませんでしたので、彼女がエルヴィスについて語っている丁度1年前の記事を掲載します。
◎エルヴィス・プレスリーの『ブルーハワイ』共演者、「優しくて思いやりのある人」と述懐 by outsider.com October 13, 2021https://outsider.com/entertainment/elvis-presley-blue-hawaii-co-star-remembers-him-as-sweet-caring/
エルヴィス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』の共演者、彼を「甘く思いやりのある人」と偲ぶ
女優のアンジェラ・ランズベリーが過去のインタビューで、『ブルー・ハワイ』で共演した伝説的なエルヴィス・プレスリーとの仕事について明かした。
この「Murder, She Wrote(邦題:ジェシカおばさんの事件簿」のスターは、今週末の10月16日に96歳を迎える。しかし、60年前、彼女は1961年の映画でエルヴィスの母親役を演じた。『ブルーハワイ』は、キングのヒット曲 "Can't Help Falling in Love"を広めた、軍隊後の最も有名な映画の一つである。ランズベリーはエルヴィスより9歳しか年上でないにもかかわらず、エルヴィス演じるチャドウィック・ゲイツの母親であるサラ・リー・ゲイツを演じた。
2013年、ランズベリーはターナー・クラシック・ムービーズ(TCM)の取材に応じ、『ブルー・ハワイ』の撮影現場での経験について語った。もちろん、オスカーにノミネートされたこの女優は、映画でエルヴィス・プレスリーと一緒に仕事をするのがどんな感じなのか、詳しく話してくれた。
「まあ、明らかに私はその場にいることで畏敬の念を抱きましたが、彼は当時、とても素敵な青年でした。彼はいつも素晴らしい好青年で、とても思いやりのある人でした。彼は個人的なことでひどい問題を抱えていましたが、当時は軍隊を出てきたばかりでした。体格がよくて、細身で、最高の状態だったんです。」ランズベリーは、エルヴィス・プレスリーと共に仕事をした時のことを、「彼は私にこれ以上ないほど親切にしてくれたわ」と語った。
ランズベリーは、『ブルー・ハワイ』での自分の役柄がいかに楽しかったかを付け加えた。エルヴィスも同じ意見で、彼女の役柄を楽しんでいたようだ。
「私たちは素敵な時間を過ごしたわ。私たちはハワイ諸島のカウアイ島にいました。忘れられない、本当に素晴らしい場所だった」とランズベリーは語った。
「そして、母親役はとても面白いものでした。全く理解できない息子に対する彼女の反応全部。エルヴィスはそれが大好きで、とても面白いと言っていました。彼はとても優しかったわ」と付け加えました。
エルヴィス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』の「Can't Help Falling In Love」が大ヒットに
1950年代、エルヴィス・プレスリーはすでに音楽界に旋風を巻き起こしていた。当時、ステージでのショーマンシップとパーソナリティを兼ね備えたキングは、他に類を見ない存在だった。キング・オブ・ロックンロールは瞬く間にチャートを席巻し、一夜にして世界一のミュージシャンとなった。
1954年、エルヴィスは誰もが知る存在となっていった。しかし、1958年、彼はすでに象徴的なキャリアを一時中断し、軍隊に入隊。エルヴィス・プレスリーは2年間を陸軍で過ごし、帰還後、映画界に焦点を絞った。
エルヴィスは60年代初期に数多くの映画に出演し、様々な評価を得た。その中でも特に人気があるのが、前述した『ブルーハワイ』である。このミュージカルには数多くの曲が含まれていたが、「Can't Help Falling In Love」はエルヴィスにとって大ヒットとなった。
1962年、「Can't Help Falling In Love」はイギリスのビルボードチャートで首位を獲得した。さらに、全米ビルボード・ホット100で2位、全米ビルボード・アダルト・コンテンポラリーチャートで1位を獲得した。
実際、この人気シングルは、エルヴィス・プレスリーのその後のライブの定番にさえなった。彼は69年から70年代にかけてのコンサートのほとんどを、このヒット曲で締めくくっている。
◎アンジェラ・ランズベリーの出演映画のスチィール写真https://deadline.com/gallery/angela-lansbury-film-television-and-broadway-career-in-photos-gallery/blue-hawaii-angela-lansbury-elvis-presley-roland-winters-1961/]]>アンジェラ・ランズベリーhttp://cozykoji.exblog.jp/29368174/2022-10-13T16:41:00+09:002022-10-13T16:41:50+09:002022-10-13T16:41:50+09:00Blues_n_Boogie映画
映画『ブルー・ハワイ』でエルヴィスの母親役のアンジェラ・ランズベリーが亡くなりました。96歳でした。https://www.asahi.com/articles/ASQBD258NQBDUHBI003.html?iref=com_inttop_all_list_t
残念ながら、日本のニュース等ではエルヴィスの『ブルー・ハワイ』出演に触れている記事がありませんでしたので、彼女がエルヴィスについて語っている丁度1年前の記事を掲載します。
◎エルヴィス・プレスリーの『ブルーハワイ』共演者、「優しくて思いやりのある人」と述懐 by outsider.com October 13, 2021https://outsider.com/entertainment/elvis-presley-blue-hawaii-co-star-remembers-him-as-sweet-caring/
エルヴィス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』の共演者、彼を「甘く思いやりのある人」と偲ぶ
女優のアンジェラ・ランズベリーが過去のインタビューで、『ブルー・ハワイ』で共演した伝説的なエルヴィス・プレスリーとの仕事について明かした。
この「Murder, She Wrote(邦題:ジェシカおばさんの事件簿」のスターは、今週末の10月16日に96歳を迎える。しかし、60年前、彼女は1961年の映画でエルヴィスの母親役を演じた。『ブルーハワイ』は、キングのヒット曲 "Can't Help Falling in Love"を広めた、軍隊後の最も有名な映画の一つである。ランズベリーはエルヴィスより9歳しか年上でないにもかかわらず、エルヴィス演じるチャドウィック・ゲイツの母親であるサラ・リー・ゲイツを演じた。
2013年、ランズベリーはターナー・クラシック・ムービーズ(TCM)の取材に応じ、『ブルー・ハワイ』の撮影現場での経験について語った。もちろん、オスカーにノミネートされたこの女優は、映画でエルヴィス・プレスリーと一緒に仕事をするのがどんな感じなのか、詳しく話してくれた。
「まあ、明らかに私はその場にいることで畏敬の念を抱きましたが、彼は当時、とても素敵な青年でした。彼はいつも素晴らしい好青年で、とても思いやりのある人でした。彼は個人的なことでひどい問題を抱えていましたが、当時は軍隊を出てきたばかりでした。体格がよくて、細身で、最高の状態だったんです。」ランズベリーは、エルヴィス・プレスリーと共に仕事をした時のことを、「彼は私にこれ以上ないほど親切にしてくれたわ」と語った。
ランズベリーは、『ブルー・ハワイ』での自分の役柄がいかに楽しかったかを付け加えた。エルヴィスも同じ意見で、彼女の役柄を楽しんでいたようだ。
「私たちは素敵な時間を過ごしたわ。私たちはハワイ諸島のカウアイ島にいました。忘れられない、本当に素晴らしい場所だった」とランズベリーは語った。
「そして、母親役はとても面白いものでした。全く理解できない息子に対する彼女の反応全部。エルヴィスはそれが大好きで、とても面白いと言っていました。彼はとても優しかったわ」と付け加えました。
エルヴィス・プレスリーの『ブルー・ハワイ』の「Can't Help Falling In Love」が大ヒットに
1950年代、エルヴィス・プレスリーはすでに音楽界に旋風を巻き起こしていた。当時、ステージでのショーマンシップとパーソナリティを兼ね備えたキングは、他に類を見ない存在だった。キング・オブ・ロックンロールは瞬く間にチャートを席巻し、一夜にして世界一のミュージシャンとなった。
1954年、エルヴィスは誰もが知る存在となっていった。しかし、1958年、彼はすでに象徴的なキャリアを一時中断し、軍隊に入隊。エルヴィス・プレスリーは2年間を陸軍で過ごし、帰還後、映画界に焦点を絞った。
エルヴィスは60年代初期に数多くの映画に出演し、様々な評価を得た。その中でも特に人気があるのが、前述した『ブルーハワイ』である。このミュージカルには数多くの曲が含まれていたが、「Can't Help Falling In Love」はエルヴィスにとって大ヒットとなった。
1962年、「Can't Help Falling In Love」はイギリスのビルボードチャートで首位を獲得した。さらに、全米ビルボード・ホット100で2位、全米ビルボード・アダルト・コンテンポラリーチャートで1位を獲得した。
実際、この人気シングルは、エルヴィス・プレスリーのその後のライブの定番にさえなった。彼は69年から70年代にかけてのコンサートのほとんどを、このヒット曲で締めくくっている。
◎アンジェラ・ランズベリーの出演映画のスチィール写真https://deadline.com/gallery/angela-lansbury-film-television-and-broadway-career-in-photos-gallery/blue-hawaii-angela-lansbury-elvis-presley-roland-winters-1961/]]>『いかすぜ!この恋』挿入曲とエルヴィス映画についてhttp://cozykoji.exblog.jp/29364085/2022-10-09T21:16:00+09:002022-10-10T22:19:49+09:002022-10-09T21:16:13+09:00Blues_n_Boogiemusic
Gonna Get Back Home SomehowFountain Of LoveThat's Someone You Never ForgetThere's Always MeIn Your Arms
Give Me The RightStarting TodaySomething Blue
「イージー・クエスチョン」ですが、日本でのアルバム「わが友エルヴィス」(POT LUCK)には「こんなにやさしい問いなのに」などという直訳に近い迷?邦題が付けられていて、シングルになって初めて「イージー・クエスチョン」になったのと違うかなー?https://www.elvis-vinyl-world.com/.cm4all/mediadb/Japan/1962/SHP-5085.JPGこの映画は、知られているように、経営危機にあったアライド・アーティストがエルヴィスの映画で儲けさせてもらってなんとか危機を脱出したいという思惑から作られた映画です。要するに、エルヴィスに期待されたのは金を稼いでくれることです。事実、当時のエルヴィスは「アメリカの映画館の館主達が選ぶ観客を呼んでくれる(映画館を儲けさせてくれる)映画スター10人」に入っていました。製作費は約150万ドル(うちエルヴィスのギャラが75万ドルプラス興収の50%)、アメリカ国内の興収が300万ドル以上、全世界合計で500万ドル以上、とエルヴィスは充分期待に応え、アライドは破産を数年まぬがれました。ギャラの75万ドルはパーカーがやはりアライドに気を使い、直接のギャラは抑え、逆に興収の50%にしたものです。多分、興収で50%とかにしだしたのはこの映画からぐらいだったのでは・・。興収の50%とかですが、『ハレム万才』も同様(直接のギャラは100万ドルのよう)ですが、いっぺんに支払われるわけでなく、週1000ドルが1969年頃まで毎週支払われていたと云います。この映画、一方では製作費もそれまでのエルヴィス映画の中でも最も安くできた映画と言う事で、これ以後、エルヴィス映画は予算軽減に拍車がかかります。パーカーが経費節減に目を向け始めたのは『キッスン・カズン』からです。◎今回の伝記映画のtwitterでこういう書込みがありました。https://twitter.com/agatsumanori/status/1577234930387812354エルヴィス・ファンなら誰しも思うようなことなのですが、質の良い映画とはエルヴィスが望んでいたシリアスな役とか脚本がいい映画となるのでしょうが、エルヴィスが出演した映画では『闇に響く声』が、エルヴィス本人も気に入ってるし、ファンならほとんどの方が彼のNo.1映画と言うでしょう。が、実はこの映画、興行的には全くヒットしていないのです。エルヴィスの31本の劇映画の興収順位でも20位内にも入っていないし、プロデューサーのハル・ウォリスをして「パラマウントが制作したエルヴィス映画で(興行成績的に)一番の失敗作」と言わしめた作品です。(『ゴー・ゴー・ゴー』にはさすがに勝っているようですが・・)パラマウントではこれ以後シリアスな内容のエルヴィス映画は作らないという方針になったと言います。除隊後に出演した『燃える平原児』『嵐の季節』も制作者たちの期待に応えるほどでもありませんでした。前述したようにエルヴィスに期待されたのは儲けさせてくれることです。制作する側としては、より儲けさせてくれる作品は何か?となれば、どうしても『ブルー・ハワイ』のような映画となってきます。Twitterの書き込みにありますが「パターン化された」というのも真実なのですが、利益追求のために逆に冒険ができなくなったともいえます。基本、最初から儲からない映画は誰も作りませんもんねー。62年にパーカーは全米40都市をめぐるコンサート・ツアーを企画しRCAに提案しましたが、うまくいきませんでした。これ以後、エルヴィスの映画出演が増えていくわけですが、もしこのコンサート・ツアーが行われていればまた違ったものになったかなーとは思います。丁度エルヴィスの出演映画の興収10選の記事を見つけました。ちょっと「?」なところもありますが、エルヴィスの映画は儲かっていたのです。◎スクリーンの「キング」。エルヴィス・プレスリー映画興行収入ランキング10選 by therichest.com Oct.8.2022その昔、エルヴィス・プレスリーの映画は、公開前から正真正銘のヒット作だった。https://www.therichest.com/rich-powerful/the-king-of-the-screen-10-highest-grossing-elvis-presley-movies-ranked/1935年、ミシシッピ州テュペロで生まれたエルヴィス・プレスリーは、史上最も偉大なミュージシャンの一人とみなされている。ギネスブックによると、彼は史上最も売れたソロの音楽アーティストであり、5億枚以上のレコードを売り上げたとされる。「キング・オブ・ロックンロール」の称号を得た素晴らしいミュージシャンであることに加え、彼は世界のエンターテインメント業界で活躍したことで知られるオールラウンド・エンターテイナーでもあった。1977年に早すぎる死を迎えるまで、多くの大ヒット映画に出演し、ハリウッドでもその名を轟かせた。今回は、彼の音楽的なキャリアに焦点を当てることはしない。その代わりに、ロックンロール・レジェンドが輝かしい俳優人生の中で主演したベストセラー10作品を見ていこう。10『スピードウェイ』(1968年) - 200万ドル『スピードウェイ』は、エルヴィスが冒険好きなNASCARのレースカー・ドライバーを演じたミュージカル・アクション映画。この映画は公開されると好評を博し、1968年のVariety誌の週間全米ボックスオフィスランキングで40位にランクインした。残念ながら、興行収入が200万ドル程度だったため、プロデューサーは300万ドルの制作費を回収することができなかった。9『ガールズ! ガールズ! ガールズ!』(1962年) - 260万ドル1962年のアメリカのミュージカルコメディ映画で、エルヴィスがステラ・スティーブンスやジェレミー・スレイトなどのハリウッド俳優と共演している。ゴールデングローブ賞にノミネートされたこの映画は、公開時に1位を獲得し、バラエティーのボックスオフィスチャートで19位でその年を終えた。この映画は、多くの人がその演出をスリリングだと感じ、複数の好意的なレビューを受けた。ガールズ! ガールズ! ガールズ! は商業的にも成功し、260万ドルの興行収入を記録した。8『キッスン・カズン』(1964年) - 300万ドルジェラルド・ドレイソン・アダムスとジーン・ネルソンが脚本を手がけた『キッスン・カズン』は、パナビジョン・メトロカラーのミュージカル・コメディ映画で、エルヴィスが一人二役を演じている。エルヴィスは、空軍将校のジョシュ・モーガンを演じ、やがて彼そっくりのいとこのジョディ・テイタム(エルヴィス)に出会う。MGMが配給したこの96分の映画は、興行収入300万ドルを記録し、商業的に成功を収めた。7『フロリダ万才』(1965年) - 325万ドルボリス・セーガル監督による1965年のアメリカのミュージカル・ラブコメは、エルヴィスのフィルモグラフィーの中で最も成功した映画の一つ。ラスティ・ウェルズ役を演じた彼は、バンドとともにシカゴのクラブでリスナーを楽しませている。エルヴィス以外にも、シェリー・ファブレー、ハロルド・ストーンズ、ゲイリー・クロスビーといったハリウッドの有名人が出演。MGMが配給し、興行収入は325万ドルだった。6『青春カーニバル』(1964年) - 330万ドルハル・ウォリスのもう一つの映画では、エルヴィスがその演技力と音楽の達人ぶりを融合させることができました。1964年のアメリカのミュージカル映画の脚本は、賞を獲得し、アメリカ脚本家組合賞の最優秀脚本ミュージカル賞にノミネートされた。パラマウント・ピクチャーズが配給し、すぐに商業的な成功を収めた。米国内外での興行収入は約330万ドルであった。5『監獄ロック』(1957年) - 400万ドル『やさしく愛して」でのデビューから1年後、エルヴィスはジュディ・タイラーとミッキー・ショーネシーと共に、1957年のアメリカのミュージカルドラマで主演を務めた。この映画は、刑務所内でギタリストになった囚人を中心に展開される。映画の公開時は様々な評価を受けたが、それは成功の妨げにはならなかった。米国内外での興行収入は約400万ドルだった。4『ブルー・ハワイ』(1961) - 420万ドル伝説的な映画のアイコン、ノーマン・タウログが監督したこの1961年のアメリカのミュージカル・ラブコメ映画には、エルヴィス、ジョーン・ブラックマンなど多くのハリウッド・アイコンが出演。ハル・ウォリスが製作を担当し、パラマウント・ピクチャーズがアメリカ、カナダ、そして全世界で配給を行った。公開時の批評家からの評価は散々だったが、興行収入420万ドルを記録し、商業的な成功を収めた。3『G.I.ブルース』(1960年) - 430万ドルアメリカのダンサーで女優のジュリエット・プラウズと共演したエルヴィスは、ノーマン・タウログのミュージカル・コメディ映画でその多才ぶりを発揮した。エルヴィスは米軍将校のタルサ・マクリーンを演じるが、彼は音楽家としてのキャリアをまざまざと見せつけられることになる。1960年のこの映画は、その年のトップミュージカルに贈られるローレル賞で次点となった。パラマウント・ピクチャーズの配給で、この映画は米国内と海外で430万ドルの興行収入を記録した。2『やさしく愛して』(1956年) - 450万ドル『やさしく愛して』は、エルヴィスの俳優デビュー作であり、伝説のエンターテイナーがその才能を発揮するために出演した、ミュージカルをテーマにした多くの映画のうちの1つである。この映画のプロデューサーは、当時商業的に成功したエルヴィスの最新シングル「Love me tender」に合わせて、原題の「The Reno Brothers」を変更せざるを得なかった。その時、プロデューサーは、このタイトルが映画を市場に浸透させ、成功に導くと考えたのだ。幸い、この戦略は成功し、映画は450万ドルの興行収入を記録した。1『ラスベガス万才』(1964年) - 940万ドル1964年にジョージ・シドニーが監督したこのアメリカのミュージカル映画では、エルヴィスがアメリカの新進女優で歌手のアン=マーグレットと共演。公開当時、世界中の観客から好評を博し、瞬く間にヒット作となった。この映画は、エルヴィスにとって最も成功した映画と呼ばれるように、複数の賞にノミネートされ、受賞した。商業的にも成功し、興行収入はなんと940万ドルに達した。
[更新随時]
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]]>エルヴィス・プレスリーのHot100の歴史はなぜちゃんと語られないのか?http://cozykoji.exblog.jp/29362742/2022-10-08T12:53:00+09:002022-10-08T13:10:38+09:002022-10-08T12:53:39+09:00Blues_n_Boogiemusicか? by bensonradio.com Jun 23, 2022 https://bensonradio.com/2022/06/23/heres-why-elvis-presleys-hot-100-history-doesnt-tell-the-full-story/
キングは長い間ビルボードホット100の王族であり、彼のチャートの成功はホット100調査のスタートに先んじたものでさえある。
バズ・ラーマン監督、オースティン・バトラー主演の映画『エルヴィス』が6月24日(金)に公開され、ビルボードの代表曲チャートにおけるエルヴィス・プレスリーの業績を見ると、彼はHot100とその前身のBest Sellers in Storesランキングで合計17のNo.1を獲得していることがわかります。
エルヴィス・プレスリーは1956年4月の「Heartbreak Hotelを皮切りに、10枚のシングルをBest Sellers in StoresでNo.1にした。1958年8月、Best Sellers in Storesと他のチャートに代わってHot100が初登場すると、彼はさらに7枚のNo.1を獲得し、1969年11月の「Suspicious Minds」が最後となった。
エルヴィス・プレスリーは、Hot100が始まる以前からのキャリアにもかかわらず、ランキングに100曲もチャートインした最初のアーティストとなり、1964年後半から2011年前半までHot 100に最も多くチャートインしたタイトルの記録を保持している。
伝説のアーティスト、故エルヴィス・プレスリーは、2020年のホリデーシーズンに "Blue Christmas "でHot 100にランクインしたのが最後です。1957年に初めて録音・発売されたこのキャロルは、2018年のホリデーシーズンにHot 100にデビューし、エルヴィス・プレスリーに1981年以来のチャートでの最高位を付与した。
(注目すべきは、サイアー・レコード共同設立者でロックの殿堂入りを果たしたシーモア・スタインが1958年8月4日のチャート誕生を振り返っているように、エルヴィス・プレスリーは元々ブレイクしていたため、彼のインパクトがHot 100の創設そのものに拍車をかけたということである)。
ここでは、エルヴィス・プレスリーがオールジャンルのBest Sellers in StoresチャートとHot 100チャートで1位を獲得した17枚のシングルを年代別に振り返ってみよう。
エルヴィス・プレスリーのNo.1獲得数
ベストセラーズ・イン・ストア"Heartbreak Hotel" 1956年4月21日から8週間1位を獲得"I Want You, I Need You, I Love You" 1956年7月28日 1週"Hound Dog”/”Don’t Be Cruel"(両面シングル)、11週、1956年8月18日"Love Me Tender"、5週、1956年11月3日"Too Much"、3週、1957年2月9日"All Shook Up"、8週、1957年4月13日"(Let Me Be Your) Teddy Bear" 7週、1957年7月8日"Jailhouse Rock" 7週、1957年10月21日“Don’t,” 5週、1958年2月10日"Hard Headed Woman"、2週、1958年7月21日
ビルボードホット100"A Big Hunk O' Love" 2週連続1位(1959年8月10日開始“Stuck on You,” 4週、1960年4月25日"It's Now or Never"、5週、1960年8月15日"Are You Lonesome To-night?"、6週、1960年11月28日。“Surrender,” 2週 1961年3月20日“Good Luck Charm,” 2週、1962年4月21日"Suspicious Minds" 1週、1969年11月1日(ビルボード創刊75周年記念日でもある)。
エルヴィス・プレスリーは、1956年5月のElvis Presleyから2002年10月のElv1s: 30 #1 Hitsまで、オールジャンルのビルボード200アルバムチャートで1位を10回獲得している。1956年3月24日以降のチャートであるため、Hot 100よりもエルヴィス・プレスリーの全作品が網羅されている、ビートルズ(19)、ジェイ・Z(14)、ブルース・スプリングスティーン、バーブラ・ストライサンド(各11)に続き、ソロ男性では3位、全アクトでは4位のNo.1獲得数となっている。ドレイク、エミネム、テイラー・スウィフト、イェもそれぞれビルボード200のNo.1を10回達成している。
(Thanks to ymwow)
[更新随時]
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]]>極私的 “From Elvis to Beatles, from Beatles to Elvis”http://cozykoji.exblog.jp/29360560/2022-10-06T02:01:00+09:002022-10-07T01:36:11+09:002022-10-06T02:01:31+09:00Blues_n_Boogiemusic
Kohji(幸治)の「It’s a Wonderful World~すてきな世界」第8回極私的 “From Elvis to Beatles, from Beatles to Elvis”
先の別項特集との連動でお送りさせていただきます。
去る9月9日、世界に先駆けてまずこの日本で発売となったザ・ビートルズ(B4)の新リマスターCDは、全世界に出荷された商品そのものの制作にも日本が大きく関わっていて、改めて“B4超大国ニッポン”を感じさせられました。
<“エルヴィス王国”イギリス>
ところで、B4本国イギリスの「The Beatles Encyclopedia(ビートルズ百科)」という本のエルヴィスの項では、“ビートルズはポピュラー音楽史上最も有名なグループであり、エルヴィス・プレスリーは最も有名なソロ・シンガーである”という紹介に始まり、“エルヴィスは、英国チャートNo.1ヒット数はビートルズと同数トップ(筆者注:その後2002年の『A Little Less Conversation』でエルヴィスが再びトップに。’05年にも『Jailhouse Rock』『One Night』『It’s Now Or Never』がNo.1に。いまだ記録更新中!)。No.1獲得週は他の誰よりも多い。チャート入りの週、チャート入り曲数、トップ10入り曲数も他のどのアーティストよりも多い。アメリカのチャートでの成功も驚くべきものだった…”等々の記載があり、エルヴィスの写真の下には“エルヴィス・プレスリー、最も偉大なロックンロール・シンガー”とあります。昔からイギリスはアメリカを上回る“エルヴィス王国”ですが、ヨーロッパでは、自国には無いアメリカン・ルーツ系音楽が、しばしば米本国よりも、大切にされています。
<B4との“屈折した出会い”>
そんなイギリスとは対照的に、過去、ニッポンの“B4超大国”ぶりが過ぎて(?)、別項でも触れた、ニッポン特有の“B4>エルヴィス”的論調には、僕自身も、エルヴィス・ファン初心者だった少年時代から、「え~?本当にそうかぁ?」と疑問を感じたりがっかりさせられたりすることが正直かなり多かったのです。「エルヴィス→B4」は歴史的事実。アーティストとしては「ソロ・シンガー」と「バンド」で種類が全く違う。なのに、なんで“B4>エルヴィス”とか、ヘタすると“B4=全ての始まり”なんて話ばっかりになってしまうのか?と。
そんな疑問を抱きながらも、B4は解散後久しいにもかかわらずCM等で耳なじみの曲があったことや、“ともかく知らなきゃハナシにならん”し“エルヴィス後の音楽の流れとして知りたい”などの思いもあり、エルヴィスもB4も遠い“新人類”世代(それが今や充分にアラフォー)の自分ですが、エルヴィスより1年ちょっと遅れてB4を聴き始めました。録音曲数がエルヴィスみたいには多くないこともあって中学時代にほぼ全て聴き切れましたし、B4関連の書物も色々読みました。まぁ、理由の一つには、本当は何より欲しいエルヴィス物がほとんど手に入らなかったのに対して、B4の方は全レコードのみならず書籍も多数出ていた、という現実面もあったのですが、自分にとってB4は、エルヴィスとの出逢いほどの衝撃は無かったものの、一通り喜んで聴いていたわけなので、かなり入れ込んでいたのは確かです。
<モノラルの魅力>
話が少し飛びますが、以前触れたエルヴィス物だけでなく、今回のB4新リマスターCDでも再確認したのが「モノラル」の音の魅力。ステレオより音に太さや奥行き感があり、同じ録音が別物みたいに聴こえます。中にはこれを“音がダンゴ状になってクリアじゃないから好かない”とか言う声もあるようですが、音楽の原点であるライヴ演奏の場を考えれば、左右から別々の音がしてくる、というのはちょっと不自然で、全ての音が合わさったその場の「空気振動」を楽しんでいるのが「音楽」ですから、それには全部一つになったモノラル・ミックスの方が近いと思います。また、エルヴィスでは大体の場合、彼の声がステレオより浮かび上がっています。もちろん、全ての音をできるだけクリアに聴きたい場合にはステレオがベターですね。ちなみに、今お話しているのは、モノラルとステレオ同時発売だった録音のことで、’50年代エルヴィスのように元々モノ録音だったものを後からメチャクチャに加工した、かつての「擬似ステレオ」は違います!ただ、これはこれで全く別の魅力もあることは、悔しいかな(?)、認めざるを得ないんですが…。
<岩戸景気初期ニッポンの“ダイアナ・ブーム”>
さて、“B4超大国ニッポン”が出来上がった背景の一端を別項で振り返りましたが、ここで、B4来日の一時代前の日本の状況をもう少し検証してみますと…
多くの皆様がご承知の通り、1958年(昭和33年)頃の日本のいわゆる“ロカビリー・ブーム”の実体は、ポール・アンカやニール・セダカ等を中心とした“軽めのロックンロール風リズムを伴ったポップス”が主で、日本で大ヒットしたのは、『ダイアナ』(←日本ほどこの曲の人気が高い国は無し)とか『恋の片道切符』(←日本以外ではヒット無し)等を筆頭に日本語詞が乗った曲。因みに、アンカの『You Are My Destiny/君はわが運命(さだめ)』の歌謡曲化、ということでも有名なのが故 水原 弘氏の『黒い花びら』(1959年・昭和34年)。
実際に、原体験世代の一般の方々に「“ロカビリー”と聞くとどんな曲を思い浮かべますか?」とお聞きすると、まずほとんど全員から『ダイアナ』、次に『恋の片道切符』というお答えが返ってきます。
それらは、その数年前にエルヴィスがサン・レコードで創始していたような「R&B・ゴスペル・カントリー等が融合した、ビート感のある米南部音楽」という本来の意味での「Rockabilly/ロカビリー」とは全く関係はないのに、そして、“ロカビリー”という言葉自体、当時アメリカでも決してメジャーな言葉ではなかったはずなのに、なぜか日本では単語だけが一人歩きして一般化したのでした。
もちろん、当時日本で流行ったポップスの良し悪しを言っているのではありませんし、同世代の方々が懐かさを感じたり、僕自身のように、後世代が昭和史的興味を抱いたりするのも楽しいと思います。ただ、それらは決して「ロカビリー」ではない!ということ。少なくともここは“ロカビリー、スワンプの権化”「エルヴィス・プレスリー」の場ですから、そこのところは明確にしておきたいと思います。
だから、昭和33年当時のそのブームは、本当は“ダイアナ・ブーム”と呼んだ方がピッタリだという気がします。
そして、先の別項でも述べました通り、残念ながら“本物のエルヴィス”は一般には無いに等しい状況だった、ということですね。
<“B4疲労”と“エルヴィス癒し”>
さて、今回のB4新リマスターCDに戻りますが、前述のモノラル盤試聴でインパクトを受けたのをきっかけに、自分としては何十年ぶりかで、たて続けにB4を聴きました。とっくに承知のこととはいえ、改めて感じさせられるB4の創造性。楽曲やサウンドの作りといい、アルバム毎の進化発展ぶりといい、“ロック界のベートーベン”みたいなバンドだな、などと感じさせられるに十分な作品群。
しかし…B4を聴き続けるとしばしば、あのふくよかさのない“ウルサい感じ”の歌やサウンドに“疲労感”を覚えることがあるのです。何か電磁波(?)みたいのがアタマの中の上の方にまとわりついているかのような…。
B4聴き始めの子供の頃に特にこんなことを感じた記憶もないのですが、思い起こしてみると、こういう感覚を抱き始めたのは、完全にブラック系音楽にのめりこむようになってからで、それ以降B4をあまり聴かなくなっていたのでした。
これはあくまでも、僕個人の症状(?)ですので…。でも、同じような感触を持ったことのある方々って、いらっしゃるかも?(いや、確かにいらっしゃいます。ワタシは知っている…笑)。
で、そんな時、エルヴィスを聴くと、これがまたシミるんです。エルヴィスの声が、細やかに、深々と入ってきて、アタマの中にこびりついていたあの電磁波的ウザさをフワ~っと消していく、という感じで、「ああ、何と有難いお恵みか」と、思わず手を合わせてしまったほど(笑)。
と、まぁそんなこんなありますが、その“疲労感”から回復後、聴き過ぎに注意しつつ(?)、またB4をちょくちょくかけていて、「キャッチーで、凝っていながらもわかりやすい作品を、こんなに次々と生み出したのはやっぱりすごいもんだ」と改めて思わせられることしきり。
<ビートルズに感謝>
そして、最近の日本では、昔のようなあからさまな“B4>エルヴィス論”がめっきり減ったように思いますが、これは、B4メンバー達(及び他の超大物アーティスト達)によるエルヴィス証言が、書物や映像等様々な形で世に出るようになってきたことが大きいと思います。B4自身によるエルヴィス讃辞ならば、日本では実感としては判りにくくても非常に説得力がありますし、実体験世代よりも後追い世代の方が客観的に素直に受け入れやすいということもあるかもしれません。いずれにしても、エルヴィス全盛時代のエルヴィス記憶が無いこの日本では特に、こうした貴重な証言を残し守っていくのは重要なことだと思います。それで、B4のお蔭で日本でもエルヴィスに対して本来あるべき認識が根付いていくとしたら、日本のエルヴィス・ファンとしては「B4に感謝!」ではないでしょうか。
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<エルヴィスの“マネ”は不可能だったからこそのオリジナリティー>B4が賢かったことの一つは、そんなエルヴィスに心底憧れながらも、エルヴィス・スタイルは“移植不可能”だということをよく理解していたことだと思います。
◆声が全く違ったから…なんて、当たり前なんですが、例えば、初期のB4がエルヴィス・スタイルでやっている『I Got A Woman』。ジョン・レノンがヴォーカルで、キーからあのエンディングまでエルヴィスと同じ。健闘すれども、キーがレノンには低すぎるし、やはり非力でチグハグな印象。簡単に言えば、声が薄く平板過ぎてエルヴィス・スタイルには合わず、“不完全なバディー・ホリー”風。同時期に『That’s All Right Mama』もありますが、レノンより声に幅のあるポール・マッカートニーが歌っていて、前述のレノンよりは良いものの、やはり“厚みのない”印象です。
こういう声なら、高い音域で張り上げるようにするのが得策。特に初期のレノンがよくやっていたシャウト・スタイルは、『Jailhouse Rock/監獄ロック』『A Big Hunk O’ Love/恋の大穴』『One Night』等々の’50年代エルヴィスのシャウト唱法からの影響を、自身の声質で消化したもの、と見ることもできると思います。ともかく、高めの音域でまっすぐに、そして複数で歌えば尚のこと、良く耳につきます。B4が採ったのは、自分達に合ったそのスタイルでした。それは、無名少年バンド時代のB4が、貧相な設備の安ライブハウスにつめかけた血気盛んな同世代の若者達相手に一晩中ビートを絶やせかなかった状況から来た必然でもあったかもしれません。それを和音で重ねれば、即「ハーモニー」も成立。機械的でまっすぐな発声の方がハーモニーはキマり易い。キマれば“凝ってて新しい”感じにもなるし、それはメロディアスでポップになってきていた当時のロックンロール状況にも適合するものでした。
◆アメリカのサウンドと違ったから…バンドの音質もリズム感も、アメリカン・ルーツ・ミュージックの「奥行き感」「ハネ感」「ふっくら感」といったものはない代わり、エレクトリック・ベースの使用もあり直線的な“8ビート”などはイケて、これは前述の“薄型高音直線複数ヴォーカル”ともよくハマるし、時代のリズムにも合ったものでした。
結果、それ以前の音楽とは全く違うスタイルが出来上がり、それに合わせたオリジナル曲が生まれていきました。
<ビートルズ関連のエルヴィス話>◆1957年、15歳のポール・マッカートニーに出逢った16歳のジョン・レノン、ポールに対して「おい、君はエルヴィスそっくりじゃないか!」。ポールをバンドに誘った要因は、ギターの腕前の他に、エルヴィスに似ていたことだったとか。
◆無名時代を含め、B4が自作曲以外で他の誰のナンバーよりも多くステージで演奏したのは、実はエルヴィス・ナンバーだと云われる。☆B4が(デビュー前も含め)演奏したことがある旨、イギリスの「The Beatles Encyclopedia(ビートルズ百科)」に記載されている曲、及び、実際にレコード(CD)化されている曲…That’s All Right Mama / Blue Moon Of Kentucky / Baby Let’s Play House / I Forgot To Remember To Forget(忘れじの人) / Heartbreak Hotel / Blue Suede Shoes / I Got A Woman / I’m Gonna Sit Right Down And Cry(座って泣きたい) / Lawdy, Miss Clawdy / Don’t Be Cruel(冷たくしないで) / Hound Dog / Love Me Tender / All Shook Up(恋にしびれて) / Mean Woman Blues / Jailhouse Rock(監獄ロック) / It’s Now Or Never☆演奏していたという説のある曲、及び、その可能性が高いと思われる曲…Good Rockin’ Tonight(今夜は快調) / Mystery Train / Party / Baby I Don’t Care / Hard Headed Woman(冷たい女) / I Got Stung / One Night / A Big Hunk O’ Love(恋の大穴) / Stuck On You(本命はおまえだ) / A Mess Of Blues / Make Me Know It(君の気持ちを教えてね) / The Girl Of My Best Friend’s(奴の彼女に首ったけ) / Wooden Heart(さらばふるさと) / Little Sister / I Feel So Bad…etc.
◆チャック・ベリー作『Roll Over Beethoven/ロール・オーバー・ベートーベン』のB4ヴァージョンのサウンド作りはエルヴィスの『Hound Dog』そっくり。エルヴィス自身、初期B4のサウンドには初期の自分との共通性も感じていて、当時のB4のレコードはほぼ全部集めていたという。
◆エルヴィスの「Baby Let’s Play House」の一節“I’d rather see you dead, little girl, than to be with another man(オマエが他の男と一緒にいるのを見るくらいならオマエが死んでるのを見たほうがマシだ)”がそのまま歌詞の出だしになっているのが、B4(ジョン・レノン作)の『Run For Your Life/浮気娘』(エルヴィスも持っていたというB4の’65年のアルバム「ラバー・ソウル」のラスト・ナンバー)。
◆1965年8月27日、ロスのエルヴィス宅にB4が招かれ、ジャム・セッションもしたという出来事は有名。エルヴィスが弾いていたのは、練習し始めだったというエレクトリック・ベース。ジョージとジョンがギター、ポールがピアノ(ドラムセットが無くリンゴは演奏にはほとんど参加できず)。チャーリー・リッチ、チャック・ベリー、エルヴィス、B4等々のナンバーをやったという。エルヴィスがベースでB4の『I Feel Fine』のイントロを少し弾き、ポールが「かなり有望ですよ」などと褒めたとか。
◆この時、一説にはエルヴィスを怒らせたとも云われるジョン・レノンですが、ジョンからメンフィス・マフィアに託された、エルヴィスへの伝言「あなたがいなかったら、ビートルズはありませんでした」
◆今度はB4側が「エルヴィスを招きたい。エルヴィス本人が無理なら皆さん(“メンフィス・マフィア”達)だけでも」と申し出た。エルヴィスのB4訪問はなかったが、マフィア達は何度かB4を訪問。ある時ポールが「エルヴィスが僕の曲を歌ってくれないかな?」と言っていたとのこと。
◆1968年のB4のヒット『Lady Madonna/レディー・マドンナ』のポールのヴォーカルはエルヴィス風、とは昔からいわれるところ。
◆リンゴ・スターは1970年2月のラスヴェガス、ジョージ・ハリスンは’72年のマディソン・スクエア・ガーデンのエルヴィス公演のバック・ステージでエルヴィスと会っている。
◆1972年8月のジョン・レノンのマディソン・スクエア・ガーデン公演で、アンコールの『Hound Dog』途中、ジョンは「Elvis, I love ya」と口にする。
◆ジョン・レノン生前最後のアルバムの冒頭曲『Starting Over/スターティング・オーヴァー』の下敷きにあるのは明らかにエルヴィス調。
◆ポール「ジョンは僕らにとってのエルヴィスだった」(B4初期にジョンがバンドの精神的支柱だったことを、こういう例え方をしている。)
◆ジョン「僕ら(B4)は初め、ゴフィン&キング(アメリカの名ソング・ライター・コンビ、ジェリー・ゴフィンとキャロル・キング)になりたいと思った。それから、エディー・コクランに、バディー・ホリーになりたいと思った。そしてついに、最大の存在であるエルヴィスになりたいと望むまでになった。エルヴィスと同じ位グレートになりたかったけれど、自分たちがそうなるなんて信じられなかった」
…と、挙げていくとここでは書き切れませんが、最後に、2005年にポール・マッカートニーが出演したイギリスのTV番組(ロンドンのアビーロード・スタジオ2での、限定入場者50人程を前にしたミニ・ライヴ)の中での一場面より…
ポール自ら所有する色々な楽器を紹介するところで、まず、黒い布がかぶせられた大きめの物体が登場。ポール「これを見て下さい。(ジョークで)ミステリーな物体です。これをお見せできるのは大変嬉しいです。(かなり勿体つけた言い方で)これは、オリジナルの、エルヴィス・プレスリーのベースです!(黒い覆いを外す) エルヴィス・ファンにはこの白の縁取りで知られるベースです。初期のアルバムだけで聴かれます。エルヴィスのベース・プレイヤー、ビル・ブラックが弾いていました。想像していただきたい、ビルがここにいて、エルヴィスがそこに立っていた、すぐそこに!(「いや~スゴい!そこに、だよ!」という様子のしぐさ) 初期の頃、エルヴィスと、ギター・プレイヤーのスコッティー・ムーア、ベースのビル・ブラックは、トリオでテネシーなど地方をツアーしていました。思い浮かべて下さい、星空の下、州間高速道路を、エルヴィスが運転して、スコッティー・ムーア、ビル・ブラックがいて、そしてこのベースが、その車の屋根の荷台でゴツンと音を立てていたのかも…We~ll, since my baby left me!…(ポール、そのベースを弾きながら、実に楽しそうにエルヴィスの歌真似で『ハートブレイク・ホテル』を2コーラス。さすが、うまい!)」
→Paul McCartney sings 'Heartbreak Hotel' with Bill Black's Bass
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]]>8才の少女デニス・サンチェス、ザ・キングと過ごしたひとときの物語http://cozykoji.exblog.jp/29346231/2022-10-01T10:11:00+09:002022-10-01T16:01:53+09:002022-10-01T10:11:50+09:00Blues_n_Boogie一般
デニスはその4ヶ月後、癌との長い戦いに敗れることになる。(彼女は8歳だった。)
(Thanks to ymwow)
You Gave Me A Mountain砂漠の真ん中に生まれて母は私に生命をくれると同時に死んだ彼の妻をうばったのは私のせいだと父の愛すらも許されず神よ、貴方はご存知ですね。私は無実の罪で牢獄にいれられておりましたそれとてもあまたの丘の頂きのひとつとして私はそれらすべてをひとつひとつ越えてまいりましたしかしこのたびは神よ、貴方は山を下さったとても私には登れそうにない山をそれはとうてい丘とは呼び得ないもの貴方様はこのたび私に山を下さったのです 愛する女は心の痛みに飽き疲れ悲嘆とあらそいに疲れきっていますなんにもならない労働に疲れ果て私の妻であることにも疲れたのです彼女は私の陽光のいちるの望みを持ち去り私の誇りと喜びを私の生きる理由をそして私の小さな坊やまて連れ去りましたああ神様貴方はこのたび私に山を下さったとても私には登れないだろう山をとてもそれは丘とはいえないような山を 神様、あなたはこのたび私に下さったのです神様、あなたはこのたび私に下さったのです
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]]>B.B.キング、名声を得る前のエルヴィスについて語る(Thanks to ymwow)http://cozykoji.exblog.jp/29329745/2022-09-13T22:22:00+09:002022-09-14T00:12:47+09:002022-09-13T22:57:51+09:00Blues_n_Boogiemusic
B.B.キングの最後のコメントが最高です。エルヴィスを“「雨のケンタッキー」シンガー”と表現している記事も珍しいです。
B.B.キングが名声を得る前のエルヴィス・プレスリーについて語る by faroutmagazine.com 13TH AUG 2022https://faroutmagazine.co.uk/watch-bb-king-discuss-a-pre-fame-elvis-presley/
あらゆる意味でキングである故B.B.キングは、地球を彩った最も重要なミュージシャンの一人である。ブルースの精神を体現した彼と彼の愛用したギブソンES-335「ルシール」は、ギター音楽の流れを変えることに貢献し、その影響は今日でも様々な形で音楽全体に響いている。
1925年に生まれたキングは、ブルースが純粋に音楽的な意味だけでなく、もっと深い意味を持っていた世代である。彼はミシシッピ州のバークレア綿花農園跡で生まれ育ち、地元のゴスペル合唱団で歌って育ったのだ。端的に言えば、彼の幼少期はジム・クロウ時代のアフリカ系アメリカ人の生い立ちを象徴しており、そうした風土病ともいえる物理的・経済的な人種差別の負担を軽減するために、ブルースが重要な役割を担っていたのである。
彼はすぐに音楽への愛情を見出し、6弦の演奏にも長けており、1950年代には世界に忘れがたい足跡を残し始めていた。彼はテネシー州メンフィスの歴史的なビール・ストリート・ブルース・シーンの重要な一員となり、ここでボビー・ブランド、アイク・ターナー、伝説のプロデューサー, サム・フィリップスといった人物達と肩を並べ、彼の音楽の適性がもたらすステータスを見事に示している。
彼は、理由もなく「ブルースのキング」と呼ばれるようになったのではない。キングは、流麗なストリングス・ベンド、きらめくビブラート、スタッカートのピッキングに基づく洗練されたソロ・スタイルを世界に紹介した。U2からジミ・ヘンドリックスに至るまで誰もが、自分達の作品にB.B.が決定的な影響を与えたと評価している。
「You Know I Love You」、「Woke Up This Morning」、「Please Love Me」など数々のヒット・シングルをリリースし、伝説的なクラスへの急成長を後押ししました。B.B.はクリームやローリング・ストーンズといった1960年代最高のロック・アーティスト達に影響を与え、彼らはB.B.の音楽とブルースというジャンル全体を大衆化させ、キングは最も尊敬される同世代のブルース・アーティスト達よりもはるかに多くの露出を得たことになる。
キングが肩を並べたアイコン達の中で、最も著名なのはやはり王族で、「キング・オブ・ロックンロール」エルヴィス・プレスリーその人である。キングは、エルヴィスがビッグになる前から知っており、この「雨のケンタッキー」のシンガー(エルヴィス)が史上最も成功したミュージシャンの一人となった、キャリアの大転換について述べたことがある。
チャーリー・ローズのテレビインタビューで、キングはこう説明した。「エルヴィスは、私がメンフィスのサン・スタジオで初めて会ったとき、とても恥ずかしがり屋だった。デューイ・フィリップスがディスクジョッキーで、サム・フィリップスがレコード・レーベルを経営していた。当時勤めていた会社は、フィリップス氏と契約して、録音するものがあればいつでも入れてくれるし、たいていエルヴィスはそこで何度も練習していたよ。当時、彼はハンサムで格好良かったけど、彼の演奏や歌についてはあまり思うところはなかった。つまり、良かったんだが、その時点では、後に見た彼ではなかったということだ」
そして、エルヴィスがキングの音楽に興味を持っていたかどうかを問われ、B.B.はこう答えている。「彼は見ていたよ。あまり質問はしなかったが、時々見ていたよ。」
それから、エルヴィスがブレイクした当時、多くの人が彼を黒人だと考えていたことに関心が向いた。キングはこう語った。「最初、彼はよりロカビリー的な演奏をしていて、後に始めたようなことに入り込んではいなかったね。しかし、彼はそれを始めたとき、人を振り返らせるようになったんだ、私も含めて。」
B.B.はこう締めくくった。「彼には全てがあった。ルックスも、才能も、何もかも、全部あった。この男を見始めたらこう言うよ、“ああ神様、彼はハンサムだ、背が高い、ルックスはいい、歌もうまい、演奏もできる”とね。だろう?」
]]>エルヴィスの歌唱印税売却について (Thanks to Mr. ymwow)http://cozykoji.exblog.jp/29328787/2022-09-12T22:22:00+09:002022-09-13T21:19:34+09:002022-09-12T22:35:24+09:00Blues_n_Boogiemusic